媒體藝術常予人艱澀難明之感,事實上卻是結合科技與藝術,探索我們生活上切身的課題。好像早於1996年成立的《微波國際新媒體藝術節》(《Microwave International New Media Arts Festival》),至今逾二十年,引進具開創性的媒體藝術作品,同時反覆思考我們的未來生活。本屆主題「E.A.T.」同樣與我們的生活息息相關,以科技來思考我們與食物及環境的幽微關係,更試圖打破食物的單一官能想像,延展更遼闊的生活方式,這亦是媒體藝術所投射的前衞目光。

  《微波國際新媒體藝術節》(下稱《微波藝術節》)近年積極拉近媒體藝術與生活的關係,主題既貼近生活,同時也引領更寬闊的想像。好像去年便以「區塊鏈」(Blockchain)為題,以各類作品與活動觸發思考。該藝術節節目總監鄺佳玲(Joel Kwong)提到,今年的策展主題是「E.A.T.」,乃一字雙義。「首先是啟發自上世紀六十年代由藝術家與工程師所組成的組織『E.A.T.』(Experiments in Art And Technology),他們所展開的『九個傍晚』(Nine Evenings),挑戰傳統的劇場,並將科技及工程等元素混入藝術之中。」該組織的成員,包括著名的前衞藝術家John Cage與其他工程師等人,也走進劇場,並以九個傍晚來嘗試在劇場進行嶄新的嘗試。「他們的原創性、表演性與實驗性精神,均給予本年《微波藝術節》策展上的靈感。」

  談前衞藝術大抵與生活太遠,Joel提到,策展主題的另一重意義是「Eat」,「能放進口裏,偶爾則被詮釋為『Future Food Culture』,但意義遠不止此。『吃』除了象徵飲食文化,更與環境有密切關係。近年,不少人展開對食物倫理的反思,更視作與環境之間的媒介與橋梁。因此,本屆藝術節亦包含不同元素,例如新興的食物科技、表演藝術,以至以批判性的設計,來思考食物與未來環境的關係,展開對『E.A.T.』這個主題的討論。」

  《微波藝術節》分為多個部分,如展覽、放映、工作坊及研討會等。本屆的主題展覽將展示來自香港、台灣、日本,以及歐美等地的五件作品,相互映照成有關食物的想像空間。Joel說到,其中尤其重要的作品包括《新滿漢全席》及日本的《以淚之名》(《Tear Mirror》)。她直道,這兩件作品均是她很早希望能帶來的作品,並表達本屆的策展主題。其中由台灣藝術家顧廣毅及香港藝術家譚君妍創作的《新滿漢全席》,圍繞滿漢飲食文化。「很多人都聽說過此道菜式,但不知道是甚麼。『滿漢全席』現在已然消失,因為其中有一些菜式已失傳,也有一些食物是被禁食的,包括熊掌等稀有動物,這都是飲食文化之一,也是人類文明進展的一部分。」

  故此,作品《新滿漢全席》重新詮釋這種沒落的飲食傳統與經驗,藉此討論未來的食物文化。兩位藝術家通過具批判性的設計方式,思索與解決社會問題與現象。「當作品投射新的滿漢全席文化,以全新的十八道菜式來演繹時,這些演繹的方式是甚麼呢?其中又展示了當代食物文化中,我們正面對怎樣的危機,以及怎樣的文化轉變?這是很有趣的思考。」從歷史遺留的奢華飲食經驗,到未來的生物科技改寫食物系統,這個作品的思考幅度甚廣,是故亦獲得不少大獎及巡迴的機會。

  另一作品《以淚之名》(《Tear Mirror》),由日本藝術家林智子(Tomoko Hayashi)創作。Joel說,這不算是全新的作品,但她仍然認為很值得在香港展示。作品將眼淚轉化成珠寶,精緻奪目。而該些珠寶則來自東京的造糖技術,成為能吃的眼淚,亦扣連本屆主題。「由眼淚轉化成能吃的糖,以至成為我們隨身佩戴的珠寶,當中的過程所展示方式是怎樣?當然,它是一種科技,但同時也展示了當下世代,我們全新的故事敘述(Storytelling)技巧。」Joel補充,此作品除了早前作為世界各地所製作的檔案,她希望能將香港的故事加進檔案之中,是故《微波藝術節》亦於此加了三件新的香港作品,並在展覽中展出。「究竟這些眼淚是開心還是傷心,是甚麼情緒或原因?都是值得探索的問題。」

  主題展覽中的由基因美食中心創作的《為我們的眼淚調味》(《To Flavour Our Tears》),同樣以眼淚作靈感,以實驗性餐廳的形式,探索人類身體中能作為食物的來源,重新置放人類在食物鏈中。當現代文明發展中,人類壟斷自然,這亦是反思人類角色的契機。如另一作品《森姆:共生自主機器》(《S.A.M. The Symbiotic Autonomous Machine》),亦以機器形態來展示人類在食物與自然的位置。

文:蔡倩怡 圖:《微波國際新媒體藝術節》、由藝術家提供

《微波國際新媒體藝術節》主題展覽

日期:11月9日(六)至17日(日)

時間:12:00nn至8:00pm

地點:中環香港大會堂低座展覽廳

網頁:www.microwavefest.net