藝術無價,更不應設有界限,像澳洲布里斯本(Brisbane)文化中心區的昆士蘭藝術博物館(Queensland Art Gallery)及現代藝術博物館(GoMA),便雙雙免費開放給遊客參觀,以約一萬七千件藝術品,呈現澳洲本土及國際藝術之美。

  布里斯本的文化中心,指的是布里斯本河南岸(South Bank)的沿河區域,集合了多家藝術館、博物館及劇院等,包括今天的兩位主角昆士蘭藝術博物館及現代藝術博物館(簡稱QAGOMA),雙雙隸屬於Arts Queensland管理,以推動昆士蘭藝術的創意及可持續性,尤其重視當地年輕藝術家的發展,因此建起了這兩家相距只約一百五十米的大型藝術展覽中心。

  說到布里斯本的藝術浪潮興起,可追溯至十九世紀末,當時的藝術家以短期租用展覽室的形式作藝術展覽,直至1982年昆士蘭藝術博物館的開幕,終為當地的藝術展找到永久安身地。昆士蘭藝術博物館由當地建築師Robin Gibson設計,當年他更以此獲得了澳洲的Sir Zelman Cowan Award for Architecture建築設計大獎,以簡約及無邊界的設計風格,打破藝術與公眾的隔閡,讓人逛起來亦感舒暢。

  昆士蘭藝術博物館不設入場費,任何人都可自由進入參觀,它共設兩層,展覽室大都設於地下,分門別類設有多個主題展,又以澳洲本土及亞太區的藝術品為主。原來藝術館所在地本是澳洲土著居住的地方,據說高峰期這裏曾居住了九十多種不同語言的族群,文化色彩極豐富,因此藝術館特意保留了偌大空間,作為澳洲土著的藝品展區,包括土著婦女的竹織品,只是手袋已極多樣化,原來這些亦是婦女們的財富象徵之一,亦有日用品如盛物用的陶瓶,大都以手揑製,瓶身及瓶蓋都加添了不少裝飾,包括紅土地上常見的飛鳥及動物等,觀賞價值極高;其餘還有大量以土著日常生活為題的畫作,包括反映土著社會的不公現象,如婦女沒婚嫁自由等,極具諷刺性。

  除澳洲本土藝術外,藝術館亦展出了國際藝術家的作品,又以亞洲區的藝術家為主,其中較特別的是出生於中國、澳洲籍藝術家Ah Xian的多件陶瓷展品, 他全以祼露人體為體材,再繪上滿帶中國傳統色彩的水墨蓮花圖案,據說這些作品部分於湖北製作,當年他以祼體挑戰中國社會的禁忌,現時卻成為連接中、西方文化的象徵,可見藝術品亦會隨時代轉變,意義亦有所不同。