六月,三藩市,Cowell Theater。在這個海邊船塢改建的劇場空間,本地敲擊團隊敲擊襄,敲響了Steve Reich、Charles Boone、龔志成等創作的曲目,還有浪濤拍岸、海鷗鳴叫,跟這場《敲擊襄動2.0》相伴隨。這個演出場地,更早之前上演了同樣來自香港的綠葉劇團《孤兒2.0》,一時間,本地精采的表演藝術,成了焦點。

  《敲擊襄動》系列,緣自兩年前在港一場糅合敲擊樂、舞蹈和文學的演出,這趟在三藩市演出續篇,「無論是聚光燈抑或熒幕的運用,效果更好,對敲擊襄團隊來說,是一次新嘗試,得到了難得的劇場表演經驗。」敲擊襄創辦人兼藝術總監邵俊傑如是說。

  敲擊襄近年出外演出頻仍,去年便踏足新加坡、韓國,這次出訪三藩市,成就了敲擊襄路程最遠的一次「遠行」,也是陣容最大的一次,邵俊傑不諱言是「里程碑」。他們除了挾着《敲擊襄動2.0》參與《三藩市國際藝術節》,在Cowell Theater演出,還於邵俊傑母校三藩市音樂學院駐校一星期,既交流也演出,又為舊金山中華文化中心,舉辦講座、《襄音》展覽,還有開幕表演。

  「《襄音》英文名稱《A Double Listen》,即是『聽兩次』。」他常常想,邀請了作曲家為他們寫曲,卻只演一次,實在可惜,這個展覽便蒐集了演出錄像、樂譜、樂器裝置等等,最有趣的,要數演出林丰《圈》時的重要道具──麻將,都一併置放展場裏,當地華人看見,相信倍感親切吧。

  早年畢業於三藩市音樂學院、曾經擔當澳門樂團首席敲擊樂手的邵俊傑,回流香港多年,見證本地敲擊界的變化,「十年前,本地沒有很多人會想到實行甚麼敲擊計畫,或想製作一個非傳統音樂的敲擊演出,事實上,近年多了海外留學的樂手回到香港,組織起來,演出二重奏、四重奏,也是好事。」

  敲擊襄自二〇一二年成立,二〇一六年開始公司化,這些年來,一直在本地及海外推動擊樂文化節目,策劃多元化的藝術項目,不僅為當代音樂樂手帶來新衝擊,還扛起培育年輕音樂人才的責任,為敲擊手搭建演出平台,好像這趟《敲擊襄動2.0》演出者陳彤和林天俊,便是敲擊襄第一屆實習樂手計畫招徠的成員,而「襄聲平台」則是一個培育未來敲擊樂手的實驗平台。

  今年一月,敲擊襄與美國俄克拉荷馬大學聯合主辦第一屆「國際共襄創意學院」(Toolbox International Creative Academy, TICA),製作一系列工作坊、大師班、論壇、音樂會,邵俊傑希望再接再厲,帶更多海外出色的敲擊老師及樂手來港交流,「我們刻意讓『國際共襄創意學院』撇開『敲擊』二字,便是想注進其他樂器元素,把日常生活的物件,轉化為聲音。」他還期望敲擊襄能於二〇二一年再訪三藩市,深化交流,「希望慢慢建立一些文化連繫。」

  然而,他稱本地敲擊文化要蓬勃起來,非一兩個組織就能成事,而且除了演出,還應彼此交流合作,「現在的藝術趨勢,不止跨界,還要共融。」

文:水月一 圖:敲擊襄、水月一

水月一(黃子翔),吸吮上世紀九十年代廣東歌的奶水成長,及後受外國另類音樂熏陶,近年回溯華語音樂。現於報章撰寫樂評,發現音樂汪洋浩瀚、個人才疏學淺。網誌:watermoonone.blogspot.com。