大館開幕逾一年,不同類型的文藝活動,相繼打開這座古迹的可能。表演藝術是大館的發展重心之一,故此開創了《大館舞蹈季》,今年迎來第二屆,依舊以各種舞蹈形式,翻開表演藝術的想像空間,變得寬廣無垠。除了來自世界各地的重要舞蹈單位,舞蹈季亦對本地舞壇十分重視。好像成立二十年的二人女子現代舞組合「雙妹嘜舞蹈劇場」,久未在港演出,這次二人的新作《雙妹嘜:Re》亦於舞蹈季內展示,通過身體展示女性流動的身分與豐饒的故事。

  大館作為本地當前重要的文化藝術機構,其定位也銳意帶來更多類別的節目。大館表演藝術主管錢佑(Eddy)亦言,去年首屆《大館舞蹈季》獲得香港舞蹈聯盟的兩個獎項,包括香港舞蹈年獎2019「傑出舞蹈服務」獎,獲業界認同。來到第二屆,《大館舞蹈季》仍抱持兩個宗旨。「首先是希望能給予本地觀眾多些選擇,尤其是有別於常見的本地舞蹈節目。另外,亦希望能給予不同舞蹈團體或單位,甚或是觀眾更多的參與。」

  因此,本屆舞蹈季中的七個節目中,不少是全新的作品,探問舞蹈形式,也旨在擴展觀眾的視野。好像《靜極思動──Hip-hop對決、工作坊及展演》以表演、比賽與工作坊等多種形式展示Hip-hop的力量,更從大館的檢閱廣場延伸至社區。Eddy提到,Hip-hop鮮有能展示於藝術平台上,但其觀眾十分廣泛。因此,舞蹈季也試圖將Hip-hop包含在內,邀請了本地Hip-hop舞者陳穎業參與其中,並包括全日不同的免費工作坊和Hip-hop Battle,藉以結合與呈現更多的Hip-hop精英舞者。

  舞蹈作品常着重形式,以身體帶動節奏與氣氛。事實上,舞蹈作品也能盛載文化議題,穿透形式的表象。好像舞蹈季中的《如舞在弦》及《非變之舞》,前者是由以色列的獲獎女演員、編舞家兼舞者Renana Raz與托斯卡尼尼弦樂四重奏(Toscanini String Quartet)合作構成,Eddy坦言,當他首次在以色列觀賞作品,其能量如針扎在心上,讓他很深刻。Renana Raz的女聲更轉化成樂器之一,以此展示女性的獨特身分與以色列的歷史。《非變之舞》則是本地多媒介藝術家鄭得恩的創作實踐,摻雜多種元素並叩問如何是跳舞與編舞,並通過作品尋根──尋覓移民南非的祖父的蹤迹。

  另一關注女性身分的節目,是本地舞蹈組合「雙妹嘜舞蹈劇場」(下簡稱雙妹嘜)創作的新作《雙妹嘜:Re》。兩位成員楊惠美及陳敏兒移居在外多年,各有不同的生活軌迹,如今重新交錯於舞台上,述說彼此的故事,也折射城內女性的幽微聲音。雙妹嘜今年踏入創團二十周年,二人不諱言通過新作重組,也重新觀照自身的經驗與身體,歷經怎樣的轉化。「我們踏進『五字頭』,有很深的體會。女性在社會上面對很大的挑戰,因此這次的作品重新審視女性經過年月洗禮後的變化。其中關乎女性的身分認同,以至女性作為異鄉人如何尋找自身的身分。女性的角色也不斷在轉變。」

  此次雙妹嘜的新作名為「Re」,意涵甚廣,可以是Recycle、Return、Reunite。她們亦言,這次所涉及的主題廣闊,因此,作品不但是雙妹嘜的二十周年紀念,更是女性的謳歌。她們邀請了四位素人朋友參與作品,「我們希望可以尊重女性作為獨立個體的美麗與其故事。她們亦為我們帶來創作靈感。」四位女性的年齡與背景相異,其中有中非混血兒、年邁的母親與祖母、中性打扮的同性戀者,以及與楊惠美樣貌相似的舊生。她們各自象徵了獨立的女性形象,亦打破了社會對女性的標籤與定型(Stereotypes)。

  《大館舞蹈季》另一節目《夢想成真》亦讓觀眾坐在台上,分享舞者的血汗與淚水。雙妹嘜二人談到,素人的真實經驗將會經由劇場式的處理,擔任戲劇構作的馮程程亦有豐富的經驗。雙妹嘜的新作亦重塑她們的舊作《Girlfriend》,因應社會與她們的身體轉變而塑造出新的模樣。當時間的流逝展現在她們的身體,沒有過去般具龐大的力量,也沒有過去般靈巧,她們亦能通過新的身體經驗來言說豐盛的生命故事,也是眾多女性的共同聲音與印記。

文:蔡倩怡  圖:陳鐵剛、大館

《大館舞蹈季》

日期:9月27日(五)至10月27日(日)

網頁:www.taikwun.hk