作者周凡夫(MH), 盡本分、順自然、見真心、修正道!

  如果說九月二十四日揭開第四十三個樂季的香港中樂團,是大灣區內中國民族樂團的龍頭,那是毫無疑問的事,但與大灣區,分屬不同管治體制的廣東民族樂團和澳門中樂團,都要面對怎樣拓展觀眾、拓闊市場的問題。

  其實,這亦是所有演藝團體都要面對的問題,不同的是民族樂團多了一個「民族」包袱,這三大立足於具有中西文化匯聚歷史的城市的民族樂團,面對市場問題時,還要考慮民族文化傳承、中西文化融合的平衡發展課題。

  香港中樂團新樂季便以核心主題「如一」來面對此一課題,特別設計的新樂季冊子有八個不同的封面,樂團舵手閻惠昌表示:「代表團員來自四面八方,長年累月,始終如一地追求音樂的最佳境界,如同天地之柔,莫過於水,始終如一。」樂團的「如一」理念,實際上是以之作為確立樂團使命追求的前提,再去進行各種可行性的探索,也就是採用多元化的發展策略去拓展不同層面的觀眾,強調並非迎合市場。

  由陳佐輝擔任團長的廣東民族樂團,是省內的第一大民族樂團,亦是中國內地最早以「音樂季」來運作的民族樂團,新樂季已是第十八個,已逐漸形成一套「行之有效」的策略。樂團立足於廣東嶺南文化,每年樂季便總會結合廣東的傳統樂種排出一兩套節目,但亦不忘委約專業作曲家創作新曲。

  新樂季安排有春節、婦女節、母親節、兒童節的音樂會,加上慶祝新中國成立七十周年的開幕式音樂會、慶祝建團七十周年的「風華南粵」音樂會,便合共有六套節日音樂會!可見配合節日提供節慶活動,是「廣民」拓展觀眾市場的策略。

  不過,陳佐輝很清楚,關鍵仍是曲目,影視金曲等便會有較多年輕觀眾,大型交響化的民族音樂更要設計不同主題。新樂季中,袁貝指揮的《中國影視好聲音》,張列指揮的《琴箏尋香、鼓韻飄揚》,和王甫建執棒的《名家名曲民樂季閉幕式》音樂會,都可說是具有主題的交響化民族音樂會,而且大部分都有歌唱(聲樂)節目,獨唱的多,也有合唱,此因歌唱性節目音樂會,都會有不錯票房,這是面對在地市場的策略設計。

  澳門文化局的澳門中樂團,成立於一九八七年,今年七月《錦繡中華》樂季閉幕演出,完成了由劉沙出任音樂總監兼首席指揮,孫鵬擔任常任指揮的「新領導班子」帶領下的首個樂季。劉沙亦是中央民族樂團常任指揮,他上任後很明顯地運用他的人事網絡,邀請了更廣泛的音樂家合作。作為新樂季核心系列的「經典流傳」首套節目,新樂季開幕的「節慶」音樂會(九月一日),便邀來廣東民族樂團團長陳佐輝和鋼琴家袁芳合作,此一系列還包括有邀來鋼琴家孫穎迪、琵琶演奏家董曉琳合作的「樂匯中西」;張國勇指揮,中央民族樂團中阮首席魏玉茹演出新作中阮協奏曲《愛到芬芳》的《巔峰之夜》;上海民族樂團音樂總監王甫建,與著名笛子演奏家袁非凡攜手的《國樂歷程》,和劉沙執棒,二胡演奏家陳春園演奏二胡協奏曲《長城協奏曲》,並有青年舞蹈家殷碩與古麗米娜同台增添多元色彩的樂季閉幕演出《音.畫.舞.樂》。

  而另一「特別製作」系列的六場音樂會,則包括有溫鋒超指揮的《影視好聲音》、余樂夫擔任藝術指導的廣東音樂專場《粵風余韻》、林大葉指揮的情人節音樂會《抒情》、北京民族樂團駐團指揮張鳴執棒的《竹弦清揚》、與上海音樂學院指揮系聯合推出的《未來指揮家》、新加坡華樂團駐團指揮郭勇德和樂團三度合作的親子音樂劇場《音樂探險記III》。

  另外還有多個不同演出系列,進入澳門的社區、學校、世遺景點、公園等角落演出,來加強拓展樂團的觀眾層,在人口只有五、六十萬的小城,音樂市場局限的情況下,拓展觀眾市場便尤為急切和重要了。

  採用「如一」作為主題,進入新樂季的香港中樂團面對的市場較澳門大得多,但競爭亦相對激烈得多,樂團從「官家藝團」華麗變身為「獨立運作」的非牟利機構後,得以邁開更大的發展步伐,至今已建立起能按年持續發展的《香港鼓樂節》(十月)、「心樂集」(明年三月)、《國際中樂指揮大賽》(明年七月決賽),「樂旅中國」(明年二月),和《國際作曲大賽》等名牌節目,此外,在跨界發展上,更取得較大的發展空間,新樂季中便有與流行歌手張敬軒(十一月)、影視紅星汪明荃(明年五月)合作的專場音樂會,德國打擊樂家盧卡斯.波姆與中國青年打擊樂手范妮組成的「DoubleBeats」,在李飈指揮下的首次合作(十月),由太極大師邢起林和閻惠昌構思跨形式製作《極》(明年四月),還有剛於今年五月首演廣受歡迎的原創音樂劇《利瑪竇》的音樂會版演出(明年七月)。

  很明顯地,跨界節目已是香港中樂團不斷開拓音樂空間和觀眾層面的重要元素。不過,樂團的教育推廣項目同樣嶄新多元,如由香港賽馬會慈善信託基金贊助的《賽馬會中樂360》、香港董氏慈善基金會與中國銀行(香港)支持的「樂.融.榮」計畫、學校文化日及樂器課程等。至於由胡栢端指揮訓練的香港青少年中樂團,那就更是在民樂圈內少有的組織了,那可是將中樂傳承及拓展觀眾結合很重要的策略,香港中樂團能成為民族樂團的龍頭,豈非無因呢!