時尚與攝影關係密切,ArtisTree最近與攝影展覽基金會(Foundation for the Exhibition of Photography)攜手合作舉辦《Beyond Fashion》攝影展覽,公眾難得有機會一睹逾百幅當代時尚攝影佳作,細賞相中的故事,同時發掘背後攝影師追求美的態度。

  《Beyond Fashion》攝影展覽邀得藝術史學家Nathalie Herschdorfer策展,嚴選四十八位殿堂及新銳攝影師和藝術家逾百件攝影及影像作品,陣容鼎盛,委實教時尚攝影發燒友感到興奮。除有縱橫時尚攝影界逾三十年的鬼才攝影師Nick Knight、街拍達人Scott Schuman等殿堂級大師參展外,同時亦有多位冒起新秀參與其中,較矚目的有紐約攝影師Erik Madigan Heck,他最為人津津樂道的作品,是為時裝設計師川久保玲在紐約大都會藝術博物館舉辦專題展覽拍攝的一幀照片(刊登於2017年的《紐約時報雜誌》),色調亮麗鮮明,營造出一種抽象且富未來感的形象。

  Nathalie分享策展時構思了四個主題,分別是Fantasy、Allure、Surrealism和Realism。Fantasy展示攝影師如何運用時尚勾畫出奢華又夢幻的故事;Allure結合當代時尚攝影的各種元素,歷久不衰;Surrealism顧名思義以超現實為主題,拍攝具實驗性;Realism着重寫實,攝影師主要在現實場景取景,呈現更真實的一面。現場按作品本質分類,因此跨世代的攝影作品會在同一主題出現,好讓觀眾更容易觀察到時尚攝影的變化。這不僅是拍攝技巧和藝術思維的變化,更是攝影師對美的看法。

  Nathalie指在過去一百年,當代時尚攝影師試圖不同方法詮釋「美」這概念,逐漸建立了個人的風格,突破了商業攝影的框架,挑戰時尚攝影的界限,同時通過相片表達個人藝術思維、追求的精神和夢想等。新銳攝影師傳承過去的歷史和精神,同時抱開放的態度,大膽地嘗試新技巧,帶來更具實驗性的創新照片。展覽最後展出倫敦時裝學院學生的作品,新一代年輕人運用更多新媒介,例如數碼影像、3D Printing、動態影像、航拍等種種新技術,塑造更嶄新的美態。公眾在展覽不僅細賞由殿堂級至新世代的當代時尚攝影作品,更恍如進入了一條時光隧道,探索不同世代對「美」的看法。你準備好這趟旅程嗎?

文:Nancy 圖:Gary Tsai、ArtisTree